A propos
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Les membres de SAW Video participent de façon importante au milieu des arts médiatiques à Ottawa/Gatineau et sont la force motrice de notre centre. Venez célébrer leur talent au Cinéma ByTowne pour l’édition 2014 de la présentation annuelle de nouvelles oeuvres réalisées par nos membres, RESOLUTION. Cet événement éclectique vous propose des oeuvres de fiction, des documentaires, des films d’animation et des vidéos d’art. 
 
La production vidéo de cette année témoigne de la diversité des oeuvres réalisées par les membres de SAW Video. La catégorie documentaire est représentée par Colette Whiten, un portrait de l’artiste féministe canadienne du même nom, Modulo, une étude sur la musique de synthétiseur modulaire en compagnie de trois experts locaux, et Fiesta, un fascinant voyage dans l’histoire passée et présente de la ville de Manille. La fiction dramatique est à l’honneur avec Evocation, un regard intimiste sur la crise de foi vécue par une femme, al- gebr(a), l’histoire d’un peintre en train de perdre la vue, et Cinnamon, un conte comique qui démontre que l’on peut avoir trop d’une bonne chose. La vidéo expérimentale est représentée par trois oeuvres qui distortionnent la réalité : Study in Rhythmic Self-Abuse, où le corps humain devient un instrument de musique, Farmhouse, où le temps se dilate et permet d’étranges improvisations, et Theaternia – Post Secular, un spectacle de rock surréel extravagant qui baigne dans le feu. La musique est aussi omniprésente dans Jump, un vidéoclip du groupe de hip-hop/spoken-word Emoticon Dawn, dans Terminate, un vidéoclip d’animation psychédélique du chanteur rock Giallos Flamme, et enfin dans Wigs, qui porte un regard ludique sur le groupe new wave The Time Twins et s’avère également un touchant hommage à une soeur disparue. 
 
La projection sera suivie d’une réception à Shopify (126, rue York). 
 
RESOLUTION 2014 
Le jeudi 6 février 2014, 18 h 45 
Cinéma ByTowne, 325, rue Rideau, Ottawa 
Prix : 5 $ 
 
Présentée par SAW Video Centre d'art médiatique en partenariat avec le Bal de neige et le ZAC du centre-ville Rideau
 
Programme du projection:
Pixie Cram / Colette Whiten / 3:00 
Taline Bedrossian / Evocation / 4:50 
Emily Jeffers / Cinnamon / 3:11 
Sheila Macdonald / Wigs / 12:00 
Joseph Truong / Jump / 4:16 
Jith Paul / al-gebr(a) / 13:30
Phil Osborne / Terminate / 3:10 
Travis Boisvenue / Modulo / 18:00 
Chris Mullington / Study in Rhythmic Self-Abuse / 2:09
Meredith Snider / Farmhouse / 8:07 
Alexander Cruz / Fiesta / 7:27 
Luca Fiore / Theaternia – Post Secular / 3:00
 
DURÉE TOTALE = 82 min.
 
           
 

Pixie Cram / Colette Whiten / 3:00

Depuis près de 40 ans, Colette Whiten remet en question, doucement mais puissamment, la dynamique des sexes, le pouvoir politique et l’imagerie des médias de masse. Qu’il s’agisse de grandes sculptures en bois moulé, de petites tapisseries ou de rideaux de perles, ses oeuvres révèlent la vulnérabilité et la force de l’esprit et du corps humain. Ce portrait a été commissione par le Conseil des arts du Canada et l'AAMI.

Pixie Cram est une cinéaste, réalisatrice et artiste qui fait du film sur pellicule aussi bien que de la vidéo numérique. Son corpus d’œuvres couvre un large éventail, de la fiction à l’animation en stop-motion en passant par le documentaire et l’installation. Parallèlement à sa propre pratique, Cram travaille comme réalisatrice, monteuse et cinéaste indépendante.

 

Taline Bedrossian / Evocation / 4:50

Evocation est une œuvre dramatique inspirée par la tante de la réalisatrice, qui a choisi de prendre le voile, mais c’est aussi une réinterprétation délibérément inexacte de cette histoire. Le film joue sur le sens du mot français « évocation », qui signifie conjurer les esprits ou se rappeler quelqu’un qui est parti, alors que la racine du mot « vocation » suppose un appel divin, un but ou une ordonnance qui doit être suivie. Evocation est un exercice poétique sur la question de l’identité intergénérationnelle, culturelle et personnelle à travers des fragments d’histoires assemblés à l'écran. Evocation a bénéficié d’une subvention dans le cadre du programme Jumpstart 2013 de SAW Video.

Taline Noëlle Bedrossian est une écrivaine d’origine française et arménienne qui s’inspire de la culture et de l’histoire de sa famille, demeurée en grande partie obscure. Journaliste de formation, elle a travaillé à la radio et publié des ouvrages de poésie, de fiction et de non-fiction. Evocation est son premier film.

 

Emily Jeffers / Cinnamon / 3:11

Cinammon est un court métrage numérique qui puise aux deux pôles de l’histoire du cinéma. Tout en s’inspirant, sur le plan thématique, des vidéos de la série Cinnamon Challenge diffusée sur YouTube, l’auteure tente de capter l’essence stylistique des débuts du cinéma muet, créant un contraste entre les films à petit budgt que l’on peut faire chez soi aujourd’hui et le réputé glamour d’une époque révolue. Le film incarne aussi les préoccupations de l’artiste face aux notions d’excès et de complaisance présentes dans la société et dans le domaine de l’art contemporains, mais pour l’essentiel, il s’agit là d’une petite vidéo décalée sur le fait de manger de la cannelle.

Emily Jeffers est la créatrice de la bande dessinée internet The Goo Inside, et elle a réalisé avec Kimmy Bosch la série web comique Lazy Riches, dans laquelle elle figure également. Emily siège depuis peu au conseil d’administration de SAW Video.

 

Sheila Macdonald / Wigs / 12:00

Wigs est la version revisitée d’un film 16 mm réalisé en 1977 par le duo musical The Time Twins et conçu à l'origine comme une comédie musicale portant sur le thème du temps et des genres sexuels. Cette version abrégée construite à partir d’images récemment retrouvées dans la grange de Sheila Macdonald raconte l’histoire de deux vieilles femmes qui remontente le temps et se réincarnent dans leur passé par le chant et la danse. Wigs est à la fois une rétrospective des premières œuvres des Time Twins et un hommage à l’autre moitié du duo, Tempus Fugit, décédée il y a 20 ans. Wigs a bénéficié d’une subvention dans le cadre du projet Jumpstart 2013 de SAW Video.

Sheila Macdonald (alias T. Torch) a pendant 15 ans composé et interprété des chansons avec les Twins, et ce jusqu’en 1990. Elle continue de créer à titre de sculpteur autodidacte, conceptrice de jardins et agricultrice, et elle réalise actuellement un documentaire sur l’extraordinaire communauté de McDonald’s Corners. Une de ses sculptures est actuellement présentée durant toute l’année au centre Fieldwork, à Brooke, Ontario, où elle organise des événements qu’elle filme par la suite. Elle est titulaire d’une maîtrise en anglais de l’Université de Toronto.

 

Joseph Truong / Jump / 4:16

Jump est un poème visuel de Ian Keteku, membre du groupe hip-hop/spoken word Emoticon Dawn. Dans cette vidéo, l’artiste tente d’imaginer ce qui serait arrivé si la femme de sa vie n’avait pas décidé de le quitter.

Scénariste, réalisateur et directeur photo, Joseph Truong est aussi co-fondateur de la maison de production vidéo Cloud in the Sky Studios. Truong estime qu’une histoire doit avant tout être racontée avec délicatesse et honnêteté. Selon lui, la meilleure chose à propos du cinéma est qu’on y apprend constamment auprès de personnes talentueuses et dédiées à leur art.

 

Jith Paul / al-gebr(a) / 13:30

al-gebr(a) raconte l’histoire d’un artiste amoureux de sa muse, à qui il cache le fait qu’il est en train de perdre la vue. Plongeant dans la folie et se fermant au monde, le peintre finit par devenir aveugle.

Jith Paul est diplômé du programme de télédiffusion du collège Algonquin. Il a produit, réalisé et monté plusieurs courts métrages et documentaires qui ont été primés. al-gebr(a), son premier long métrage à titre de réalisateur, a remporté le prix de la meilleure qualité technique au festival Digi60 et a été présenté en sélection officielle au Festival du film indépendant de Toronto et au Festival du court métrage PROFIRE en Écosse cette année. Jith est membre de Canadian Cinema Editors (CCE) et du conseil d’administration de SAW Video, et il a été nominé aux Prix du premier ministre 2013.

 

Phil Osborne / Terminate / 3:10

Terminate est une version alternative des films de la série Terminator recréés comme s’ils avaient été tournés dans une étrange contrée disparue. La musique est l’œuvre du compositeur de trames sonores Giallos Flame, basée sur le thème musical de Terminator composé par Brad Fiedel. Caleb, un ami du réalisateur, a créé l’animation pixel pour les scènes qui présentent le point de vue de Terminator quand tout ce qu’il voit semble sortir d’un jeu Atari de 1982.

Phil Osborne a commencé à faire de l’animation en 2003 dans le cadre du programme jeunesse de SAW Video, et depuis il n’a cessé de créer toutes sortes de trucs : robots jouets, marionnettes, bandes dessinées, sérigraphies, et plus encore. Son style est encore marqué par les objets culturels avec lesquels il a grandi dans les années 80 : Nintendo, jouets He-Man, le magazine Thrasher, Mad Magazine et les cartes à échanger Topps. Osborne préfère ne pas s’attarder au sens caché des choses, en autant qu’elles soient un tant soit peu attrayantes, et il aime recourir à l’esthétique Lo-Fi. Sa démarche artistique fait appel au subconscient et au hasard.

 

Travis Boisvenue / Modulo / 18:00

Modulo est un documentaire sur les musiciens d’Ottawa qui composent et font de la musique à l’aide de synthétiseurs modulaires. Leur passion pour les synthétiseurs analogiques rappelle les travaux révolutionnaires de l’un des pères de la musique électronique, le Canadien Hugh Le Caine, presque tombé dans l’oubli. Ce citoyen d’Ottawa a construit des machines qui ont ouvert la voie à la musique électronique moderne il y a près de soixante-dix ans.

Ex-journaliste devenu réalisateur, Travis Boisvenue crée des vidéos musicales et de courts films documentaires. Il est également l’animateur et le producteur de l’émission de radio City Slang.

 

Chris Mullington / Study in Rhythmic Self-Abuse / 2:09

Study in Rhythmic Self-Abuse résulte d’une expérience qui consiste à créer une partition de percussion minimaliste avec montage vidéo en utilisant uniquement des extraits sonores enregistrés dans divers endroits et juxtaposés de manière à créer un effet rythmique.

Chris Mullington est un producteur, réalisateur et monteur reconnu internationalement, et dont les vidéos ont été diffusées dans des galeries, des festivals et à la télévision à travers le monde. Nominé pour les prix Gémeaux dans les catégories meilleur scénario documentaire et meilleur montage images, il a remporté de nombreux prix au Canada et à l’étranger, notamment un Gémeaux pour le documentaire The Health Show produit par CBC, ainsi que le prix du meilleur montage au festival Hot Docs.

 

Meredith Snider / Farmhouse / 8:07

Tourné dans une maison de ferme au milieu de cent acres de terre, Farmhouse mise sur le hasard, l’improvisation et l’esprit d’un lieu. L’œuvre est en grande partie constituée de plans fixes ; le mouvement se produit à l’intérieur du cadre, mais il ne se poursuit jamais. Le caractère isolé de l’endroit est renforcé par une atmosphère de temps suspendu ; les chiens aboient, mais personne ne vient ; la mante religieuse ne réussit pas à franchir le mur ; et la température changeante s’impose comme le seul événement continu.

Meredith Snider est une artiste multimédia originaire de Fredericton, au Nouveau-Brunswick, et elle réside actuellement à Gatineau. Elle détient un B.F.A. spécialisé en enseignement des arts de l’Université Concordia, et un M.F.A. de l’Université d’Ottawa. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals d’arts médiatiques en Turquie et en Roumanie, et l’exposition Fruitless créée dans le cadre de sa maîtrise a été présentée à la Galerie d’art d’Ottawa. Dans sa pratique artistique empreinte de sincérité et d’humour, Meredith s’intéresse aux différences inhérentes à l’expérience commune en abordant de manière critique les espaces dans lesquels nous évoluons et en mettant en question les actes auxquels nous nous conformons, que ce soit sur le plan politique ou émotionnel.

 

Alexander Cruz / Fiesta / 7:27

Fiesta jette un regard sur la fête de Santo Nino telle qu’elle est célébrée dans le quartier de Pandacan, à Manille, Philippines. Cette fête est un mélange de splendeur carnavalesque, d’iconographie catholique kitsch, de rituel païen et de violence que le cinéaste présente comme une métaphore de l’histoire cyclique des Philippines, un peu à la manière d’un samsara bouddhiste. L’hédonisme, le tribalisme et les traces de colonialisme présents dans le film nous rappellent l’histoire mouvementée du pays. Dès le début captivé par les rythmes et l’enthousiasme des populations tribales, le spectateur est entraîné dans les rues avec les festivaliers, jusqu’à ce qu’on lui rappelle de manière explosive la tragédie qu’a subie la ville de Manille.

Alexander Cruz est un réalisateur et producteur-médias qui croit à la nécessité de créer de nouvelles significations à partir des identités, récits, mythes et valeurs qui ont volé en éclats. Son travail reflète la conviction que c’est en grattant sous la surface que l’on peut découvrir les complexités, les contradictions et les mystères inhérents à l’être humain.

 

Luca Fiore / Theaternia – Post Secular / 3:00

Theaternia – Post-Secular est un court métrage qui s’intéresse au concept de post-laïcité, soit l’idée qu’au moment où la laïcité occidentale touche à sa fin, notre culture est de plus en plus séparée du gouvernement et de la religion. Theaternia – Post-Secular pousse encore plus loin l’idée d’une séparation d’avec le monde physique en général, entremêlant les vestiges du passé de l’humanité avec son avenir technologique.

Cinéaste maintes fois primé, Luca Fiore a réalisé des clips pour les lauréats des prix Juno, et ses œuvres ont été présentées dans des festivals de cinéma à New York et diffusées à travers le Canada sur les ondes de la CBC. À chaque nouveau film, Luca essaie de repousser ses propres limites ainsi que celles de son art.

 

 


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