| MARCH, 14th 2007 | (613) 238.7648 | SAWVideo.com |
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version française suivra) SAW PRODUCTION FUND Deadline: Tuesday May 01st, 2007 The SAW Production Fund assists any video, new media, or multi-media production either in production or post-production. Production awards are based on juried competitions. The SAW Video Production Fund is intended for established and mid-career artists. All genres are accepted (i.e. experimental, drama, documentary, video installation, new media, etc). Proposals are assessed by an independent jury and the successful applicants have one year to complete their project. A screening of productions will be held in Club SAW. Recipients must provide a copy of their completed tape to be kept in SAW Video’s archives. Each successful applicant receives - membership for one year - $200 towards two SAW Video workshops of your choice - $500 honorarium - Up to
$2,550 in access to SAW Video Co-op equipment
Applicants
must submit: Artists
will maintain copyright of their productions and individuals need not
be members to apply. FONDS DE PRODUCTION SAW Date limite : le mardi 1er mai 2007
Le Fonds de production SAW fournit une assistance à la production vidéo, nouveau média ou multimédia, quelle qu’elle soit, sous forme de production ou de post-production. Les prix attribués pour la production sont basés sur les résultats de concours présidés par un jury. Le Fonds de production vidéo de SAW est destiné aux artistes déjà établis et ceux à mi-carrière. Les projets admissibles sont ceux sur lesquels l'artiste exerce un contrôle aux plans de la création et du montage. Tous les genres sont acceptés (c.-à-d., expérimental, dramatique, documentaire, vidéo d'installation et nouveaux médias). Les artistes venant d'autres disciplines (c.-à-d., théâtre, écriture, arts visuels et danse) sont également les bienvenus. Une projection des productions aura lieu au Club Saw. Les candidats conservent les droits d'auteur sur leurs productions mais doivent fournir une copie de leur bande aux archives de Saw Vidéo.
Les candidats retenus reçoivent : - une
adhésion d'un an à titre de producteur
Les candidats
doivent soumettre :
Nota : Veuillez ne pas soumettre de matériel qui ne peut pas être remplacé. Vous avez des questions ? Appelez au 238-7648 ou joignez-la par courriel à sawvideo@sawvideo.com
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| Has it been four years since the U.S. envaded Iraq? Lets start at the beginning... with the feature length documentary by Matt Frame, Paul Gordon and Adam Bowick
With a $10,000 budget, but with a sense of humour and an enormous amount of determination, director Matt Frame and his two-man strong crew of Paul Gordon and Adam Bowick set out on an incredible journey. The team leaves the snowy Canadian village of Yellowknife, destined to reach Baghdad in time for the war that is bound to, and does, break out. Their goal is to document "regular" people's opinion on the impending war, and Frame does so with incredible wit and humour. Screening one time only at Club SAW (67 Nicholas St.) 7:30pm, Digital Video (70mins), Pay what you can
"Baghdad
or Bust is a satirical comedy that chronicles three young Canadian
film makers from Yellowknife as they travel "Matt
Frame plays the goof ball guerrilla interviewer, engaging in cheeky
repartee with Turkish rug merchants "Baghdad or Bust is a funny, poignant piss take on the war in Iraq." Aaron Spitzer, CBC TV "It’s
a fun, political primer for those who skip the nightly news. These improvised
and often indirectly political portraits save for more on the documentary go here www.baghdad-or-bust.com or to Quickbeam Films
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"INSTRUCTIONAL"
MADCAT
WOMEN'S INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
AXENEO7
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UPCOMING SCREENINGS AND EVENTS
WAVEFORM
LANDSCAPES
CULTURE
CRASH SAW GALLERY OPENING
DRUNKEN
MASTER REVUE PRESENTS
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| La
version française suivra Waveform Landscapes Who: TIM
HECKER (Montréal) Where:
Mercury Lounge (56 Byward St.) Artengine, in collaboration with Pleasure Through Sound, presents an evening with musicians Tim Hecker and Eric Chenaux and video artist Gennaro de Pasquale. The event will bring together some of Montréal and Toronto's most innovative artists and will also serve as the Ottawa launch of Agence Topo's Post-Audio_DVD. Tim Hecker has been creating dense layers of noise and static for six releases now, and has re?ned his slabs of sound through to his latest release, Harmony in Ultraviolet. Released on Chicago's Kranky Records, "Harmony" evidences an increasing melodic sophistication, one that imbues his shifting plates of sound with a symphonic, epic quality. His performances are not to be missed. Far from mere laptop representations of recorded material his live works are real-time recon?gurations, where sound is sculpted into powerful, immersive and physical shapes. Eric Chenaux has been quietly deconstructing the traditions of folk, pop and jazz balladeering through a lens of fractured, improvised guitar playing for some years now. Performing under his own name and in various out?ts (Drumheller, The Reveries), he has recently released Dull Lights, a CD of new music on Montréal's Constellation Records. Often setting off from a recognizable base, his musical contributions wander slowly and carefully to unexpected places, whilst quietly emphasizing the journey. For this performance Eric (guitar) will be joined by Nick Fraser (drums) and Aimée Dawn Robinson (whammied echo harps). Artengine and Montréal-based Agence Topo are also pleased to present the Ottawa launch of its Post-Audio_DVD. This project is an extension of the Post-Audio Esthetic and presents work from Pascal Grandmaison, Jérôme Minière, Daniel Olson, Gennaro de Pasquale, Jean-Sébastien Roux, Gabriel Coutu-Dumont and Marc Leclair. Separating itself from VJ mixes and music videos these works present a more cohesive expression of the idea of visual music. Gennaro de Pasquale will present works from his Active Camera series which creates a voyeuristic audio-visual landscape from the active webcameras from around the world. These three artists embark on different artistic and musical paths, yet their work explores a similar emotional state. An immense and impressive introspection will be evoked by each in a smooth and encompassing audiovisual space. For more
information on this event or these artists please contact: Artengine is a non-pro?t, artist-run centre that fosters democratic and innovative approaches to electronic art and its evolving relationship to society. ----- Waveform Landscapes Qui :
TIM HECKER (Montréal) Où
: Mercury Lounge (56 rue Byward) Artengine, en collaboration avec Pleasure Through Sound, présente une soirée avec les musiciens Tim Hecker et Eric Chenaux, et le vidéaste Gennaro de Pasquale. L’événement regroupe quelques artistes des plus novateurs de Montréal et de Toronto, et souligne le lancement à Ottawa du Post-Audio_DVD d’Agence Topo. Tim Hecker crée de denses strates de bruit et de fritures pour six lancements maintenant. Il a raffiné ses masses de sons dans son dernier lancement, Harmony in Ultraviolet. Publié par Kranky Records de Chicago, Harmony fait preuve d’une finesse mélodique qui infuse les plaques glissantes de sons d’une qualité symphonique, épique. Les performances d’Hecker sont immanquables. Loin d’une simple présentation enregistrée sur portable, ses œuvresen direct sont des reconfigurations en temps réel ; il sculpte le son en formes tangibles qui inondent l’auditeur. Depuis plusieurs années, Eric Chenaux déconstruit tranquillement les traditions de ballades folk, pop et jazz à travers la lentille d’une musique de guitare fracturée et improvisée. Il donne des spectacles en son nom et avec divers groupes (Drumheller, The Reveries). Il a récemment lancé Dull Lights, un disque de nouvelle musique publié par Constellation Records de Montréal. Les contributions musicales de Chenaux partent de bases souvent familières pour progresser soigneusement vers l’inconnu, l’accent discrètement sur le parcours. Pour cette présentation, Eric (guitare) seraaccompagné de Nick Fraser (batterie) et Aimée Dawn Robinson (harmonica traité). Artengine et le centre montréalais Agence Topo sont aussi heureux de présenter le lancement du Post-Audio_DVD à Ottawa. Ce projet découle du Post-Audio Esthetic et présente des œuvres de Pascal Grandmaison, Jérôme Minière, Daniel Olson, Gennaro de Pasquale, Jean-Sébastien Roux, Gabriel Coutu-Dumont et Marc Leclair. Ces pièces se distinguent des mix de VJ et de vidéos de musique pour présenter une expression cohésive de la musique visuelle. Gennaro de Pasquale proposera des extraits de sa série Active Camera qui crée un paysage audio-visuel voyeur à partir de caméras Web actives partout dans le monde.Les trois artistes explorent un état et une émotion semblable malgré leur différents parcours. Chaque espace audiovisuel uni et englobant évoquera une introspection magistrale. Pour plus d’informations sur l’événement ou les artistes, veuillez contacter Ryan Stec, directeur artistique, Artengine, 2 av. Daly. Ottawa (Ontario) K2P 0G5 613.482.0119 artistic@artengine.ca Artengine est un centre à but non lucratif administré par des artistes qui encourage les approches démocratiques et novatrices à l’art électronique et à son rapport en évolution avec la société.
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La version française suivra. Will Auto Enthusiasts Warm Up to Contemporary Art? Title:
Culture Crash: Art and the Automobile Venues (Group exhibition in two locations) Galerie
SAW Gallery Ottawa-Gatineau
International Auto Show Opening
night party The art
world and the auto industry collide in this first collaboration between
an artist-run centre and an auto show. Culture Works in the exhibition: Media
Burn In Media
Burn, a work that integrates performance, spectacle and media critique,
Ant Farm stages an explosive collision of two of the United States'
most potent cultural symbols: the automobile and television. The image
of a Cadillac crashing through burning television sets became a visual
manifesto of the early alternative video movement, an emblem of an oppositional
stance against the political and cultural imperatives promoted by television.
Doug Hall, as John F. Kennedy, assumes the ironic role of the Artist-President
to deliver a speech about the impact of mass media monopolies on American
life: "Who can Auto Living John Boehme presents his new performance work Auto Living at the Ottawa-Gatineau International Auto Show over its four-day run. Instructing passersby on how to survive living in an automobile, Boehme exposes the realities of homelessness in face of the law. In a handbook distributed to visitors, he gives sound advice on how to make "auto living" easier: "Of the three types of restroom baths available, for those days when a shower is out of the question, gas stations are the worst. Gas stations are just slightly more sanitary, on average, than a portapotty, and frequently the water doesn't work. Gas stations are for those moments of desperation, when your creativity has failed you. This is equally true for public park and bus station restrooms. I'd rather spray down with a garden hose, or with the wand at a do-it-yourself car wash stall. That's not terribly fun either, but if you have a bathing suit, you can make it work." The Rebel In The Rebel, Shelley Niro's mother lies across an American Motors Rebel trunk in the manner of a pin-up model, subverting the popular imagery usually associated with car culture and advertising. However, the photograph is essentially an homage to her mother, who embodies at once the pop icon, the rebel and the family matriarch. The figure of the matriarch in Niro's work is significant. A member of the Turtle Clan of the Kanien'kehaka (Mohawk) Nation from the Six Nations Reserve, Niro says: "Since I come from a reserve where domestic violence is high, I wanted to ask: 'If we are a matriarchal society, why does all this violence happen? Why doesn't anyone put a stop to it and really make our society a matriarchal society?'" Quémander
l'affection At an
arcade, two men ride on a miniature racing bike, with the passenger
holding the driver tightly, in what can be read as an Attentat
#11 (Citizen's Statement of Offence) A follow-up to ATSA's intervention Attentat #9, co-produced last year with Galerie SAW Gallery and SAW Video, Attentat #11 is a participatory project in which members of the public are encouraged to place infraction notices on idling cars. Enforcing existing laws on idling (By-Law No. 2004-253 10 in Ottawa), the participants leave notices that include instructions on how to become a more responsible citizen. ATSA, founded by Pierre Allard and Annie Roy, is a not-for-profit organization that raises awareness of social and environmental issues through artistic interventions. Triumph:
reversing forward In Triumph: reversing forward, a dashboard of a Triumph TR6 is suspended in a neutral space, with a projection that looks like it is deflected from the rearview mirror onto the facing wall, showing only the eyes of the driver bouncing up and down. Ramlochand describes this sculptural and cinematic work as "snapshots of the interior of the subject who no longer belongs to a particular space, a subject 'un-bordered,' interpenetrated, blowing in the winds of the diaspora." Mud Flap
Girl A popular symbol for car enthusiasts throughout North America, the Mud Flap Girl can be found on mud flaps, bumper stickers and T-shirts, among many other commercial items. Barry deconstructs this image to reveal only the skeletal remains of the naked silhouette—a tongue-in-cheek critique of the objectification of women in popular culture. Printed industrially on mud flaps for heavy-duty trucks, Kate Barry's "mud flap girls" are already being seen across Ontario on a hard-working transport truck. For this exhibition, the artist has produced a special edition of five sets of her heavy-duty truck mud flaps, available for purchase at Galerie SAW Gallery. Kate Barry is represented by Pukka Gallery in Ottawa. Hubcap
series By salvaging
used hubcaps and mini-lights, Reuel Dechene creates sculptures that
bear an uncanny resemblance to classic animation and to advertising
billboards—a clever fusing of high art and pop culture. Of the
material he uses, the artist says: "Old hubcaps were very dangerous
and it was exciting when one flew off (a car). [...] They used to be
meant to put up with a lot of abuse, but now they are delicate and must
be put up on a museum wall or something." As stated by the artist,
with this hubcap series, he is "singing an ode to the visual language
of advertising and consumerism. The detritus of abandoned everyday objects
is transformed and resurrected to breath new life." Reuel Dechene
is represented by Dale Smith Gallery in Vous avez
juste pas pu trop profiter de l'été, quoi. On a summer vacation, Julie C. Fortier drove around southern France with a huge realistic boulder on the roof of her car, strapped on like a piece of luggage or a cumbersome holiday souvenir. As critic Jacinto Lageira observes, the action is "not all that materially impossible or morally unlikely. On the contrary, it seems so plausible that our puzzlement concerns less the physical feasibility of transporting a boulder than the purpose of doing so." This work was produced with the participation of Camille Barré, Matthieu Jauniau, Christophe Pichon and Yann Sérandour. Toaster
Work Wagon Internationally acclaimed visual artist Kim Adams presents his work Toaster Work Wagon at the Ottawa-Gatineau International Auto Show. For many of his interactive sculptures, Adams appropriates industrial and consumer products to create new meanings and forms. At the Auto Show, this work functions as both a new automobile design presentation and an information booth for visitors. Kim Adams is represented by Wynick/Tuck Gallery in Toronto. Galerie
SAW Gallery For more
information on the exhibition, or to arrange interviews with local artist
Kate Barry or visiting artists John Boehme, Reuel Dechene and Ramona
Ramlochand, please contact Stefan St-Laurent, Curator or Tam-Ca Vo-Van,
Director, Galerie SAW Gallery. Le monde de l'art et l'industrie automobile entrent en collision! Titre de l'exposition : Culture Crash Présenté
en collaboration avec : Ottawa-Gatineau International Auto Show Exposition de groupe en deux lieux Galerie
SAW Gallery Ottawa-Gatineau
International Auto Show Vernissage Le monde de l'art et l'industrie automobile entrent en collision à l'occasion de cette première collaboration entre un centre d'artistes autogéré et un salon de l'auto. Culture Crash, une exposition présentée en deux lieux, se penche sur la profonde influence de l'automobile sur les cultures contemporaines. S'inspirant du symbolisme puissant de l'automobile, dix artistes éminents du domaine des arts visuels, des arts médiatiques et de la performance du Canada et des États-Unis jonglent avec toute une gamme de questions telles que l'identité sexuelle, la guerre, l'environnement, le déplacement culturel et le sans-abrisme. L'un des éléments importants de Culture Crash est de réunir des auditoires variés – un « crash culturel » – pour stimuler chez les spectateurs de passionnantes discussions interdisciplinaires. Œuvres présentées dans l'exposition Media
Burn Dans Media Burn, une œuvre qui combine performance, spectacle et critique des médias, Ant Farm met en scène deux des symboles culturels les plus puissants des États-Unis, symboles qui sont liés par des connivences explosives : l'automobile et la télévision. L'image d'une Cadillac qui percute et passe au travers de postes de télévision en flammes est devenu un manifeste visuel des débuts du mouvement vidéo de la contre-culture, emblème d'une position qui s'oppose aux impératifs politiques et culturels que promeut la télévision. Doug Hall, dans le rôle de John F. Kennedy, joue l'ironie de l'artiste président pour livrer un discours sur l'effet des monopoles des médias de masse sur la vie aux États-Unis : « Qui peut nier que nous sommes une nation accro à la télévision et à une circulation médiatique incessante? N'avez-vous jamais voulu mettre le pied à travers votre téléviseur? » Ant Farm est représenté par Electronic Arts Intermix de New York. Auto Living John Boehme
présente sa nouvelle œuvre de performance Auto Living au
Salon international de l'auto d'Ottawa-Gatineau pendant les quatre jours
de l'événement. Montrant aux passants la façon
de survivre en vivant dans une automobile, Boehme dévoile les
réalités du sans-abrisme face à la loi. Dans un
manuel qu'il distribue aux visiteurs, il offre des conseils sur la façon
de faciliter « la vie en voiture » : « Il y a trois
types de salles de bains qui sont disponibles, et quand c'est un jour
où il n'est pas question de prendre une douche, les stations-service
sont les pires. Les stations-service sont à peine plus sanitaires,
en moyenne, qu'une toilette portative, et, bien souvent, l'eau ne fonctionne
pas. Nous utilisons les stations-service en désespoir de cause,
quand la créativité nous fait défaut. C'est aussi
vrai pour les parcs publics et les toilettes des gares d'autobus. Quémander
l'affection Dans une arcade, deux hommes sont assis sur une moto de course miniature, le passager serrant étroitement le conducteur dans une attitude qui peut évoquer l'archétype d'une pose romantique. L'image de Carl Bouchard joue sur les nombreux codes représentationnels que l'on retrouve dans les lieux qui semblent être fréquentés en majeure partie par des mâles hétérosexuels, tels que l'arcade ou l'autodrome. En contemplant la photo, l'on peut se demander si les amants ne sont pas destinés au désastre, pris au piège d'un jeu vidéo qui doit inévitablement se terminer d'une façon violente. Vous avez
juste pas pu trop profiter de l'été, quoi. Pendant des vacances d'été, Julie C. Fortier s'est promenée un peu partout dans le Midi de la France avec un immense bloc de pierre réaliste attaché sur le toit de sa voiture comme une valise ou un souvenir de voyage encombrant. Comme l'écrit le critique Jacinto Lageira, cette action n'est « pas matériellement impossible ou moralement improbable. Au contraire, elle semble si plausible que notre étonnement se porte moins sur la possibilité physique de transporter un grand bloc de pierre que sur le but de l'exercice. » Cette œuvre a été réalisée avec la participation de Camille Barré, Matthieu Jauniau, Christophe Pichon et Yann Sérandour. The Rebel Dans The Rebel, la mère de Shelley Niro est allongée sur le coffre d'une voiture Rebel d'American Motors à la manière d'une pin-up, ébranlant ainsi l'imagerie populaire associée habituellement à la culture automobile et à la publicité. Toutefois, la photo est surtout un hommage à la mère de l'artiste, qui incarne à la fois une idole populaire, une rebelle et une matriarche. La figure de la matriarche dans l'œuvre de Niro est importante. Membre du clan de la Tortue de la nation Kanienkehaka (Mohawk) de la réserve Six Nations près de Brantford en Ontario, Niro affirme : « Comme je proviens d'une réserve où la violence familiale est monnaie courante, j'ai voulu demander : "Si nous sommes une société matriarcale, pourquoi y a-t-il tant de violence? Comment se fait-il que personne n'essaie de l'entraver pour vraiment faire de notre société un matriarcat?" » Attentat
# 11 (Contravention citoyenne) Un suivi de l'intervention Attentat # 9 de l'ATSA, coproduite l'an dernier avec la Galerie SAW Gallery et SAW Video, Attentat # 11 est un projet participatif dans lequel les membres du public sont invités à placer des avis d'infraction sur des gros véhicules à forte consommation de carburant qui marchent au ralenti. En appliquant les lois en vigueur sur la marche au ralenti (règlement no 2004-253 10 à Ottawa), les participants laissent sur les voitures des avis qui comportent des instructions sur comment devenir de bons citoyens. L'ATSA, fondée par Pierre Allard et Annie Roy, est un organisme sans but lucratif qui sensibilise les citoyens aux questions sociales, environnementales et patrimoniales au moyen d'interventions artistiques. Triumph:
reversing forward Dans Triumph: reversing forward, le tableau de bord d'une Triumph TR6 est suspendu dans un espace neutre, avec une projection qui semble se refléter à partir du rétroviseur sur le mur d'en face, et qui ne montre que les yeux de la personne qui conduit, bondissant de haut en bas. Ramlochand décrit cette œuvre sculpturale et cinématographique comme des « instantanés de l'intérieur du sujet qui n'appartient plus à un espace en particulier, un sujet "sans frontière", où il y a pénétration réciproque, qui souffle dans le vent de la diaspora. » Mud Flap
Girl Un symbole
populaire pour les passionnés de voitures partout en Amérique
du Nord, on peut voir la « Mud Flap Girl » sur des bavettes
garde-boue, des affichettes de pare-chocs et des tee-shirts, parmi tant
d'autres produits commerciaux. Barry déconstruit cette image
pour dévoiler seulement les restes squelettiques de la silhouette
nue – une critique pince-sans-rire de Hubcaps
Series En récupérant des enjoliveurs et des lumières miniatures, Reuel Dechene crée des sculptures qui ressemblent drôlement à de l'animation classique et à des panneaux d'affichage publicitaire : une fusion astucieuse du grand art et de la culture pop. L'artiste parle en ces termes des matériaux qu'il utilise : « Les enjoliveurs étaient autrefois très dangereux, et c'était excitant quand l'un deux se détachait en s'envolant (d'une voiture). (…) Jadis, ils étaient conçus en fonction de la robustesse, mais aujourd'hui ils sont fragiles et devraient être placés sur le mur d'un musée ou quelque part comme ça.» Comme l'affirme l'artiste dans sa réflexion, avec cette série d'enjoliveurs, il « chante une ode au langage visuel de la publicité et du consumérisme. Les débris des objets d'usage courant jetés sont transformés et ressuscités pour insuffler une vie nouvelle. » Reuel Dechene est représenté par la Dale Smith Gallery d'Ottawa. Toaster
Work Wagon L'artiste de renom international Kim Adams présente son œuvre Toaster Work Wagon au Salon international de l'auto d'Ottawa-Gatineau. Dans la réalisation de plusieurs de ses sculptures interactives, Adams s'approprie des produits industriels et commerciaux afin de créer de nouvelles significations et de nouvelles formes. Dans le contexte de ce salon de l'auto, Toaster Work Wagon se présente comme un nouveau modèle d'automobile tout en servant de kiosque d'information pour les visiteurs. Kim Adams est représenté par la Wynick/Tuck Gallery de Toronto. Galerie
SAW Gallery Pour de plus amples renseignements, veuillez contacter Tam-Ca Vo-Van, Directrice ou Stefan St-Laurent, Commissaire, Galerie SAW Gallery, par téléphone à (613) 236-6181 ou par courriel à sawprogramming@artengine.ca.
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11:30pm
March 31st at the Mayfair Theatre (1074 Bank St.) for the Drunken Master's radio show go here
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ACTRA
SUPPORT
THE OTTAWA ART GALLERY
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Looking for experienced, professional performers for your next production? ACTRA
has Low-Budget and co-op agreements that allow producers to work with
ACTRA performers at very affordable rates.Some of the benefits of working
with professional ACTRA performers include:
For more information contact: ACTRA
Ottawa
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A place called home on Sussex Drive! The Ottawa Art Gallery needs your help! The Ottawa Art Gallery would like the opportunity to acquire The Canada and the World Pavilion on Sussex Drive. We urgently need support from the community. Show that you endorse the Gallery's vision to relocate to this site, by clicking on the link below. Add your name to many others, and invite your contacts to do the same. www.ottawaartgallery.ca/pavilion Thank you so much for your support.
Un vrai chez-soi
promenade Sussex! http://www.ottawaartgallery.ca/pavillon Merci pour votre appui.
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