SAW Video E-Newsletter March 12th, 2008

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WA, surface d'autonomie temporaire

Exposition organisée et mise en circulation par CULTURESFRANCE et présentée par la Galerie SAWGallery avec l'appui de l'Ambassade de France au Canada

Artistes : Ivan Fayard (Paris), Olivier Millagou (Bandol) + Bruno Peinado (Douarnenez)
Commissaires : Anne Roussel +Pascale Samuel
Coordonnatrice : Delphine Cayrel, Ambassade de France à Ottawa

Lieux : Galerie SAW Gallery + Club SAW (67, rue Nicholas, Ottawa)

Dates : Du 13 au 29 mars 2008 (deux peintures murales seront permanentes)

Fête d'ouverture : Le jeudi 13 mars de 20 h à 2 h. En présence des artistes Ivan Fayard et Olivier Millagou. Contributions volontaires. Musique avec le djBEARwitness (Ottawa). Vin offert par l'Ambassade de France.

Galerie SAW Gallery
67, rue Nicholas, Ottawa ON, Canada K1N 7B9
Renseignements : (613) 236-6181
www.galeriesawgallery.com
Heures d'ouverture : Du mardi au samedi de 11 h à 18 h

Directrice :Tam-Ca Vo-Van, sawgallery@artengine.ca
Commissaire : Stefan St-Laurent, sawprogramming@artengine.ca

WA, surface d'autonomie temporaire par Anne Roussel et Pascale Samuel

Ni feuille ni toile ! Depuis quelques années, la peinture et le dessin échappent au cadre pour préférer des surfaces d'intervention plus vastes. S'attaquant directement aux sols, aux murs ou aux plafonds, les artistes explorent une nouvelle utilisation de l'espace. Ils varient les échelles et les formats, composent des allers-retours entre le détail et le monumental.

Cette pratique intervient au croisement de plusieurs domaines : peinture murale traditionnelle, expression urbaine ou encore héritage des procédures conceptuelles. Les emprunts aux arts décoratifs, au design, les références à l'Op Art, au Pop, au cinéma et à la littérature se croisent dans ces ouvres décloisonnées, symboliques du bouillonnement de la jeune scène française. Récemment, plusieurs expositions ont témoigné de cette évolution - en France, l'on citera ainsi Urgent Painting en 2002 au musée d'Art moderne de la ville de Paris, Lee 3 Tau Ceti Central Armory Show à la villa Arson de Nice en 2003 et, la même année, Mursollaici au Centre culturel suisse de Paris.

WA est une exposition de peinture murale contemporaine, mais pas seulement. Seize artistes - Virginie Barré, Simon Bernheim, Stéphane Calais, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Pauline Fondevila, Ivan fayard, Édouard Levé, Philippe Mayaux, Mathieu Mercier, Olivier Millagou, Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau, Bruno Peinado, Guillaume Pinard, Lili Reynaud Dewar - proposent une ouvre qui pourra être réalisée par eux ou par un tiers. WA mène une réflexion sur l'exposition comme mode de diffusion, prolongeant une expérience comme Do It initiée en 1995 par Hans Ulrich Obrist. L'exposition WA pousse davantage la logique d'occupation et de ramifications à l'ouvre dans la peinture murale contemporaine en proposant aux artistes invités un terrain de jeu éclaté aux quatre vents. Au fur et à mesure que ses propositions se matérialiseront en différents sites, WA donnera naissance à un réseau.

WA ne se transporte pas mais se transfère. La délégation à des étudiants d'école d'art pour la réalisation des projets regroupés ici s'impose comme un moyen privilégié : transfert de communication, transfert de culture. Chaque artiste offre une interaction avec la pièce originellement conçue. Il ouvre différentes latitudes aux étudiants. Les réalisations constitueront une exposition mouvante dans l'espace et dans le temps, qui s'adaptera à tous les lieux et offrira un support à l'organisation d'événements, de rencontres, d'ateliers et de conférences.

À rebours, c'est sous la forme d'un catalogue que se présente d'abord WA. Tout en offrant un panorama de la jeune scène française, des travaux et du parcours de chacun, le présent ouvrage est le premier vecteur de l'exposition. Il regroupe les instructions permettant la réalisation des ouvres. Avec ses fichiers informatiques, ses rhodoïds, ses diapositives et ses patrons, la boîte envoyée aux partenaires de l'exposition est le seul compagnon matériel de l'expérience. Boîte en valise, camouflée en carton à pizza, elle est un outil de transmission.

Modulable, WA se déploie à partir d'une ou de plusieurs interventions dans un espace unique ou morcelé. Modulable, WA est à chaque fois différente, nourrie de ses précédents et déjà changée par ses futures apparitions dans un cadre aux frontières sans cesse repoussées.

Toutes ces ouvres existent à l'état de projet, pour les réactiver, la métaphore musicale s'applique, il s'agit d'ouvres à partition. Les instructions de l'artiste, ses consignes écrites, ses schémas permettent de jouer et de rejouer chaque projet en fonction des caractéristiques des lieux d'exposition. L'artiste peut en être l'interprète, mais la matérialisation de son projet peut aussi être déléguée. À l'occasion de chaque exposition, il s'agit nécessairement de rejouer la pièce, de réinterpréter la partition tout en respectant les instructions plus ou moins strictes laissées par les artistes. À côté de l'espace de liberté laissé dans l'adaptation de chaque ouvre aux lieux d'exposition, un ensemble de règles du jeu a été établi pour que l'intégrité de l'ouvre soit respectée.

TOURNÉE INTERNATIONALE

Palais de Tokyo, Paris
Centre culturel de Belgrade, Belgrade
Centre Culturel Français - Salemba (Parc Club), Jakarta
Centre Culturel et de Coopération Linguistique, Vientiane
École des Beaux-Arts, Alger
Galerie commerciale de Gaysom Plaza, Bangkok
Alliance Française (SG Private Banking Gallery), Singapour
Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Rosario
Gyeongnam Art Museum, Séoul
Arrondissement de Baruta / Baruta borough, Caracas
Centre Culturel Français, Hanoi
Université des Arts, Taipei
Galerie 100°, Reykjavik
Gare de Busan / Busan Station, Busan
Galerie SAW Gallery, Ottawa

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Les distinctions constituent un fondement décisif des déclarations picturales d'Ivan Fayard. Dans des séries distinctes, il poursuit des stratégies aux frontières de la peinture en dépouillant le contexte pictural de toute marque de l'artiste, en faisant la démonstration d'une composition négligeant le sujet. Ivan Fayard multiplie les procédures et les recherches simultanément à des investigations portant sur l'image et la représentation. Les hiérarchies sont mises en cause lorsqu'il flâne en périphérie de la peinture. Lui-même se reflète dans les facettes les plus diverses de ce médium lorsqu'il se révèle dans la mise à l'épreuve de ses différentes stratégies.

L'ouvre d'Olivier Millagou se pose depuis son origine comme une vaste entreprise de relecture du réel et de falsification des codes et des images qu'on y rattache. Faisant siennes des séries de motifs issues de la culture populaire la plus vulgaire (personnages de BD ou de dessins animés, imagerie liée au surf ou à la musique rock, cartes postales touristiques...), il s'empare des mythologies personnelles et de leurs réminiscences pour en proposer, sous des formes variées (dessins, cartes postales, « drawing pins »...), des visions à la fois lisses et saturées où le naturel immédiatement identifiable ne peut manquer de soulever la question du souvenir et de son devenir. Ainsi de ses « drawing pins » - vastes compositions murales effectuées avec des punaises dorées - avec lesquels Olivier Millagou réécrit des épisodes de fiction en inscrivant avec cette technique leur caractère évanescent dans notre réalité. Les protagonistes sont souvent connus (Goldorak ou Kelly Slater, Captain America ou ZZ Top), mais l'artiste devient scénariste d'une histoire existante à laquelle il donne un autre point de vue, rajoute un épisode, tout en s'autorisant des clins d'oil délicieusement grinçants comme lorsque des noms de groupe de rock dégoulinent sur le mur. L'usage des punaises brillantes, qui accrochent la lumière comme elles pourraient accrocher des souvenirs, lui permet de jouer des contrastes qu'il affectionne : « un univers sombre dans le monde clinquant du business et du show-biz ».

Bruno Peinado puise dans un vaste répertoire de formes, symboles et autres slogans pour se défaire de toutes logiques de pureté. Ses ouvres sont des fragments d'un paysage fait d'emmêlements et de glissements. S'il peut de prime abord rappeler l'esthétique et le projet « pop » des années 1960, par la confusion qu'il propose entre haute et basse culture dans le cadre des arts plastiques, le travail de Bruno Peinado s'inscrit dans un horizon tout autre. Reproduire, déconstruire, remanier, partir du détail, les gestes pratiqués par Bruno Peinado sont ceux d'un « baroque mondialisé » (Édouard Glissant), à comprendre comme une expérience simultanément intime et collective. Il ne rejoue pas le jeu connu d'un contraste et d'une confrontation, mais reflète avant tout une culture du métissage qui sait manier différentes sources dans une pratique proche du remix musical. Ici l'image d'une mire vidéo, passée par le spectre du minimalisme, est donnée à peindre à même le mur. Moment de pause dans le flux des images et étalon test des récepteurs, le motif prend par sa matérialisation et son agrandissement une valeur de manifeste.

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WA, Temporary Autonomy Surface

Artists: Ivan Fayard (Paris), Olivier Millagou (Bandol) + Bruno Peinado (Douarnenez)
Curators: Anne Roussel +Pascale Samuel
Coordinator: Delphine Cayrel, Embassy of France in Ottawa

Locations: Galerie SAW Gallery + Club SAW (67 Nicholas Street, Ottawa)

Dates : March 13 - 29, 2008 (two murals will be permanent)

Opening Party: Thursday, March 13, 8PM - 2AM. With artists Ivan Fayard and Olivier Millagou in attendance. Pay What You Can. Music with DJ BEARwitness (Ottawa). Wine provided by the Embassy of France.

Exhibition organized and circulated by CULTURESFRANCE and presented by Galerie SAWGallery with the support of the Embassy of France in Canada

Galerie SAW Gallery
67 Nicholas Street, Ottawa ON, Canada K1N 7B9
Information:(613) 236-6181
www.galeriesawgallery.com
Opening hours: Tuesday - Saturday, 11AM- 6PM

Director: Tam-Ca Vo-Van, sawgallery@artengine.ca
Curator: Stefan St-Laurent, sawprogramming@artengine.ca

WA, Temporary Autonomy Surface by Anne Roussel and Pascale Samuel

No paper, no canvas! In recent years painting and drawing have been freed from picture frames to cover wider working surfaces. Working directly on floors, walls or ceilings, artists are exploring a new use of space. They vary scales and formats, and compositions switch back and forth from detail to the monumental.

This art form is developing at the crossroads of several different fields, including traditional mural painting and urban expression, and even borrows from the heritage of conceptual procedures. Borrowings from decorative arts, from design, references to pop art, op art, cinema and literature mix in these decompartmentalized works in a symbolic expression of the ferment of the young French scene. Recently several exhibitions have illustrated this development. Thus in France one may mention Urgent Painting in 2002 at the Paris museum of modern art, Lee 3 Tau Central Armory Show at the Villa Arson in Nice in 2003, and in the same year Mursollaici at the Swiss cultural centre in Paris.

WA is an exhibition of contemporary mural painting, but not only that. Each of sixteen artists-Virginie Barr, Simon Bernheim, Stéphane Calais, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Pauline Fondevila, Ivan fayard, Édouard Levé, Philippe Mayaux, Mathieu Mercier, Olivier Millagou, Petra Mrzyk and Jean-François Moriceau, Bruno Peinado, Guillaume Pinard, Lili Reynaud Dewar-propose a work that might be carried out by them or by a third party. WA experiments with the idea of the exhibition as a means of dissemination, thereby expanding an experiment begun in 1995 in Do It by Hans Ulrich Obrist. The WA exhibition takes the idea of occupation and ramifications of the work in contemporary mural painting a step further by providing the artists invited with a playground exploded to all four points of the compass. As each of its projects takes form on various sites, WA will give birth to a network.

WA does not transport, but rather transfers itself. Delegating the task of carrying out the projects gathered here to a group of art school students is seen as the best way of transferring communication and culture. Each artist provides interaction with the work as it was originally designed, opening a wide scope of choices to the students. The work will form an exhibition that moves in space and in time, adapting itself to the settings, and will provide a support for organizing events, meetings, workshops and talks. Seen the other way round, WA appears first in the form of a catalogue. While providing a broad view of the young French scene, of the works and progress of each individual, this work is the primary vector of the exhibition. It lists the instructions needed for carrying out the work. With its computerised data files, rhodoids, slides and patterns, the box sent out to those taking part in the exhibition is the only material companion in the experiment. This box, in the form of hand luggage or disguised as a pizza box, is a transmission tool.

As WA is flexible, it takes the form of one or several events at a time in a single or a fragmented space. Since it is flexible, WA is different every time, feeding on precedents and already changed by its forthcoming appearances in an ever expanding framework. All these works already exist in the form of projects. To reactivate them, one may use a musical metaphor: these are scored works. The artist's instruments, his written instructions, his outlines, enable each project to be replayed according to the characteristics of the venue. The artist can be the performer, but the actual carrying out of his project can also be delegated to others. At each exhibition, the piece must of necessity be replayed, reinterpreting the score while following the more or less strict instructions left by the artists. Alongside the area of freedom left in adapting each work to the exhibition venue, a set of rules has been laid down to ensure that the original intent of the work remain intact.

INTERNATIONAL TOUR

Palais de Tokyo, Paris
Centre culturel de Belgrade, Belgrade
Centre Culturel Français - Salemba (Parc Club), Jakarta
Centre Culturel et de Coopération Linguistique, Vientiane
École des Beaux-Arts, Algiers
Galerie commerciale de Gaysom Plaza, Bangkok
Alliance Française (SG Private Banking Gallery), Singapore
Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Rosario
Gyeongnam Art Museum, Seoul
Arrondissement de Baruta / Baruta borough, Caracas
Centre Culturel Français, Hanoi
Université des Arts, Taipei
Galerie 100°, Reykjavik
Gare de Busan / Busan Station, Busan
Galerie SAW Gallery, Ottawa

ARTISTS' BIOGRAPHIES

Distinctions are a decisive foundation in Ivan Fayard's pictorial work. In distinct series, he carries out a strategy at the limits of painting by stripping the pictorial context of any imprint by the artist, by displaying a composition in which the subject is ignored. Ivan Fayard repeats his procedures and research while at the same time continuing his investigations of image and representation. Hierarchies are challenged when he wanders at the periphery of painting. He himself is reflected in the most diverse facets of this medium when he reveals himself in the testing of his various strategies.

Right from the beginning Olivier Millagou's work has set out to be a vast enterprise in re-reading reality and falsifying the codes and images we associated with it. Using series of motifs drawn from the commonest level of popular culture (cartoon strip and film characters, images linked to surfers or to rock music, picture postcards, etc.), he takes legendary figures of this culture and their memories and turns them, in various forms (drawings, postcards, "drawing pin pictures," etc.), into images that are both smooth and saturated, in which their immediately identifiable naturalness cannot fail to raise the question of memory and its future. This is so of his "drawing pins," vast mural compositions done with golden drawing pins, in which Olivier Millagou rewrites episodes from fiction, using this technique to emphasize their evanescent nature in our reality. The protagonists are often well-known (e.g. Goldorak, Kelly Slater, Captain America and ZZ top), but the artist rewrites the script of an existing story, looking at it from another point of view, or adds a new tale, all the while allowing himself flashes of delightfully dark humour, as for instance when he has the letters in the name of a rock group dribbling down the wall. The use of shiny drawing pins, which catch the light as they might capture memories, allows him to play with the contrasts he likes so much: "that dark universe beneath the brash worlds of business and showbiz."

Bruno Peinado draws from a vast repertoire of forms, symbols and other icons to free himself of all principles of purity. His works are fragments of landscapes that tangle and slide. If at first sight they might remind one of the aesthetics and intent of pop art of the 1960s, through their confusion of high and low culture in the context of visual arts, Bruno Peinado's work is set in quite a different scene. Reproducing, deconstructing, reworking, starting with details, Bruno Peinado's method of working are those of a "globalized baroque" (in the words of Édouard Glissant), to be understood as an experiment that is at the same time personal and collective. He does not play the old game of contrasts and clashes, but above all mirrors a culture of blending that handles various sources in a manner similar to musical remixes. Here the image of a video test card, reduced in the mill of minimalism, is to be painted straight onto a wall. A moment frozen from amongst the flow of pictures, and a yardstick test in reception, the pattern, by being materialised and enlarged, takes on the value of a statement.

Analogue: Pioneering Video from the UK, Canada and Poland (1968-88)

Presented by Vtape (Toronto) in collaboration with the Ottawa Art Gallery and SAW Video

Analogue. Les débuts de la vidéo au R.-U., au Canada et en Pologne (1968-1988)

Présentée par Vtape (Toronto),en collaboration avec SAW Video et la Galerie d'art d'Ottawa