A propos

Galerie SAW Gallery

Centre d’art médiatique SAW Video

67 rue Nicholas , Ottawa, Ontario

Du 7 au 10  décembre 2017
 
Jeudi : de 12h à 17 h 
Vendredi : de 12h à 17h 
Samedi : de 12h à 21h 
Dimanche : de 12h à 17h
 
 L’exposition de quatre jours se terminera par une présentation et une discussion animées par l’artiste médiatique Scott Benesiinaabandan, qui aura lieu le dimanche 10 décembre, 16h à Galerie SAW. 
 
 
 

Le festival imagineNATIVE, en partenariat avec le TIFF, Pinnguaq, et l’Initiative for Indigenous Futures (IIF) sont fiers de présenter 2167, un projet médiatique innovateur et immersif de réalité virtuelle. En 2017, cinq cinéastes et artistes indigènes ont été engagés à créer cinq projets de réalité virtuelle, où on a demandé à chaque artiste de situer son travail 150 années dans le futur.

La conception de ce projet est née d’un amour de la science-fiction et des réalités parallèles. Le peuple indigène est souvent considéré comme étant pris dans le passé; le projet 2167 prend un grand pas à l’avenir pour montrer une vision indigène futuriste. Ayant lieu dans une année qui de diverses façons fête une histoire très complexe pour les peuples autochtones, ce projet met en lumière les décennies à venir et notre rôle dans la création d’un nouvel avenir pour le Canada.  

Cinéaste primé Danis Goulet, artistes indigènes Kent Monkman et Scott Benesiinaabandan, et le collectif d’arts interdisciplinaires Postcommodity apportent leur vision du futur dans la forme d’expériences de réalité virtuelle de deux à six minutes de longueur.

Trois des travaux ont été lancés au TIFF Bell LIghtbox en juin 2017, et les deux autres durant le festival imagineNATIVE en octobre 2017 (également au TIFF Bell Lightbox), comme partie de l’initiative cent-cinquantenaire intitulée Canada on Screen. Le projet 2167 en partenariat avec TIFF et avec le soutien d’Ontario 150 et de Patrimoine canadienne, atteindra un public dans tout le pays grâce à une tournée terminant à la fin de 2017.

Le centre d’arts médiatiques SAW Video est fier d’accueillir le projet 2167 en tournée et de pouvoir offrir au public d’Ottawa cette expérience unique de réalité virtuelle. L’exposition de quatre jours se terminera par une présentation et une discussion animées par l’artiste médiatique Scott Benesiinaabandan, qui aura lieu le dimanche 10 décembre à Galerie SAW. 

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EACH BRANCH DETERMINED

POSTCOMMODITY

Imagining northern New Mexico 150 years in the future, where American Indian and Xicano pueblos work collaboratively to exercise communal and regional self-determination, Each Branch Determined echoes sci-fi conventions of an apocalyptic future that gradually reveal themselves to be a series of managed processes intended to restore and manage the land and its resources, as well as community ceremonies seeking to culturally and socially actuate past, present and future. 6 min.

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Postcommodity is an interdisciplinary arts collective based in the Southwestern United States and comprised of Raven Chacon, Cristóbal Martínez and Kade L. Twist. The collective operates through a shared Indigenous lens that engages the assaultive manifestations of the global market. Through Indigenous narratives of cultural self-determination, Postcommodity braces against the ever-increasing velocities and complex forms of violence that have colonized the 21st century.


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BLUEBERRY PIE UNDER THE MARTIAN SKY

SCOTT BENESIINAABANDAN

Bringing to life a prophetic Anishinabe legend about a young boy who travels through a wormhole back to his people’s place of origin, Blueberry Pie Under the Martian Sky also addresses concerns about the revitalization, growth and evolution of the Anishinabe language. 5 min.

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Scott Benesiinaabandan is an Anishinabe intermedia artist that works primarily in photography, video, audio and printmaking. He has completed international residencies at Parramatta Artist Studios in Australia, Context Gallery in Derry, North of Ireland, and University Lethbridge/Royal Institute of Technology iAIR residency, along with international collaborative projects in both the United Kingdom and Ireland. Scott is currently based in Montreal.


THE HUNT

DANIS GOULET

The Hunt imagines a postwar North America in 2167 that lies in ruin, where the law is enforced by a fleet of automated orbs that patrol the skies. When an orb interferes with a man and his son on a goose hunt on sovereign Mohawk territory, it forces an altercation. 6 min.

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Danis Goulet is an award-winning filmmaker whose short films have screened at festivals around the world, including the Toronto International Film Festival, Sundance, Aspen Shortsfest, imagineNATIVE and Berlin International Film Festival. In 2013, her film Barefoot was recognized with a Special Mention from the Berlin International Film Festival Generation 14plus international jury and her film Wakening screened before the Opening Night Gala at the 2013 Toronto International Film Festival. She is an alumnus of the National Screen Institute’s Drama Prize Program and TIFF Talent Lab.


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HONOUR DANCE

KENT MONKMAN

Honour Dance is a virtual reality experience based on a 2008 five-channel video installation by Kent Monkman, Dance to the Berdashe. Set in a verdant meadow at magic hour, Honour Dance offers a contemporary re-interpretation of a traditional Indigenous ritual featuring the “Berdashe”, a gender-bending figure whose behaviour and very existence astonished and appalled European explorers of North America.

Virile Dandies from the four directions invigorate the Berdashe with the vitality of their honour dance. Through this reciprocal and performative rite, the Dandies and Berdashe renew each other’s spirits, thereby refuting their obfuscation by colonial forces and Primitivism’s reductive pillaging of Indigenous cultures. 5 min.

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Kent Monkman is a Canadian artist of Cree ancestry who is well known for his provocative reinterpretations of romantic North American landscapes. Themes of colonization, sexuality, loss and resilience – the complexities of historic and contemporary Indigenous experience – are explored in a variety of mediums, including painting, film/video, performance and installation.

 


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